The Game Is Over, ¡YA disponible! Así explica Amy su significado

El segundo sencillo de THE BITTER TRUTH, The Game Is Over, ha visto la luz esta madrugada. Al igual que sucedió con Wasted On You, este viernes, 3 de julio, se podrá ver el videoclip en la página de YouTube de la banda, a las 18:00 hora española. El preestreno ya está disponible en la plataforma. En una llamada vía Zoom con afortunados fans elegidos aleatoriamente, la banda explicaba que, de nuevo, este videoclip ha sido grabado por cada uno de ellos por separado, pero que va a ser totalmente distinto al de Wasted On You. Está dirigido por P.R. Brown, quien ya trabajó con Evanescence en el primer vídeo de esta era.

Y, atención, porque, al igual que en el primer estreno, Amy hará una sesión de preguntas y respuestas en el chat del vídeo ese mismo día. ¡Estad atentos!

Mientras esperamos a que se estrene el videoclip, la promoción del nuevo single ya ha comenzado, y lo ha hecho con unas declaraciones de Amy a Loudwire, explicando el significado de esta canción:
"Es una protesta contra las máscaras que la sociedad nos presiona a ponernos. En el nombre de la depresión y la ansiedad, y especialmente en un mundo que parece que se desmorona más rápido cada día, es un grito para terminar con la mentira de que todo está bien."

"Trata sobre estar harto de la máscara. Los disfraces que nos ponemos para los demás, para hacerles sentir más cómodos, los sentimientos interiores siendo tan diferentes de lo que mostramos en nuestro exterior para encajar en los límites de lo que es socialmente aceptable, o de lo que no nos va a hacer desagradables o "raros" por ahí."

"Es una promesa a mí misma y a todo el mundo de que voy a ser más mi lado real e íntimo en el exterior. No voy a encerrarme a mí misma porque no puedo contenerme más. Es también una petición para estar mejor, para no sentirme tan revuelta, encerrada y herida en mi interior."

Según Loudwire, el videoclip se describe como "una vista con efectos de pesadilla al caos emocional que este periodo ha traído. A pesar de ser grabado por la banda en sus iPhones, en colaboración con el director P.R. Brown han conseguido crear un vídeo estiloso capturando los monstruos metafóricos que tenemos detrás de nosotros."

A falta de más novedades, ¡os dejamos aquí abajo la letra traducida al español de The Game Is Over! 

¡Nueva entrevista de Amy para Myx!

Evanescence revela dificultades trabajando en el nuevo disco durante la pandemia del COVID-19

El mundo está luchando con el impacto de la todavía presente pandemia de COVID-19 y las tensiones se acrecientan. Los músicos de todo el mundo ya han lanzado varias canciones para animar a la gente a unirse, mantener la esperanza viva y sobrevivir a esta crisis juntos. Pero lo que necesitamos es un himno que refleje la dureza de la situación en la que todos nos encontramos. Y eso es lo que nos ha dado Evanescence. 

A finales de abril, la banda terminó una sequía de nueve años con el lanzamiento del primer single, "Wasted On You", de The Bitter Truth -su primer disco en nueve años- y los fans no podrían estar más contentos. Según la frontwoman, Amy Lee, la pista "no era la canción que planeábamos lanzar primero, pero cuando todo el mundo entró en una cuarentena indefinida y todo cambió, también lo hizo el sentimiento y el significado de lo que queríamos decir ahora. No escribí esta letra sobre lo que estamos pasando todos ahora, pero de alguna forma es justo lo que significa."

Casi un mes después del lanzamiento de "Wasted On You", MYX charló con Amy en una entrevista por email sobre las dificultades de lanzar nueva música en medio de una pandemia, la vasta diversidad de canciones en su próximo disco, y más. 

¿Por qué le llevó nueve años a la banda sacar un disco?

En nuestras vidas y en nuestros trabajos pasan muchas cosas más que hacer discos. Yo me dejé llevar por algunas vías creativas fuera de la banda que fueron muy satisfactorias. Hice música para unas pocas películas, hice un disco para niños (Dream Too Much) con mi familia, grabé algunas versiones sola, y me convertí en madre en 2014. Como banda, hemos estado más concentrados en tocar en conciertos girando con una orquesta en directo para nuestro tour de Synthesis. Cuando es tiempo para hacer nueva música, lo sientes. Mucho ha pasado en mi vida que me ha dado nueva gasolina y deseo de crear música para Evanescence otra vez, y me siento muy bien de poder lanzarla finalmente.

Dijiste tú misma que ésta era una época terrible para lanzar música y explicaste cómo era continuar el proceso del disco desde el confort de vuestras casas. ¿Cuáles son las limitaciones y los desafíos que habéis atravesado en la creación de este disco durante la cuarentena?

El mayor reto para nosotros ahora mismo es no estar juntos en una sala. Mi banda vive muy lejos unos de otros, y es difícil viajar para reunirnos y grabar el resto del disco. Encontraremos un modo, aún así. Ahora mismo estamos escribiendo y grabándonos ideas por separado y enviándonoslas los unos a los otros. Este puede ser un tiempo desafiante para los artistas para lanzar música, logística y económicamente, pero creo que, como humanos a lo largo del mundo, necesitamos profundamente ser inspirados durante este tiempo, conectarnos los unos a los otros. Ha sido muy inspirador ver a tantos artistas encontrar la forma de compartir su arte de diferentes maneras, a pesar de la situación. 

También dijiste: "Creemos que la gente necesita música ahora más que nunca. Nosotros la necesitamos, y no vamos a esperar para compartirla porque quién sabe qué pasará mañana. ¿Quién sabe siquiera si llegará?" ¿Cuáles eran los miedos que tuviste por ti misma, por tu familia y por tus amigos durante todo este asunto del coronavirus? ¿Y cómo has sobrellevado estos sentimientos? 

Más que nada, duele pensar en todas las pérdidas que están habiendo en familias de todo el mundo. Me da ansiedad pensar sobre el futuro para mi hijo y me pregunto cuándo podrá reencontrarse con sus amigos. Echamos de menos a nuestros amigos, familia y profesores. Estoy agradecida por nuestra salud, la salud de nuestros familiares más cercanos y nuestros amigos. Supero la ansiedad y los miedos centrándome en la música. Haciéndola y escuchándola. Pienso en todo este tiempo extra que estoy teniendo con mi hijo, en vez de estar separados y yo de gira, y estoy agradecida por ello también. Me siento muy bien por poder intentar y encontrar la diversión. Hacer cosas que no siempre hemos tenido tiempo de hacer, como ver películas viejas, hacer fuertes con sillas y sábanas, usar la grabadora, o hacer bollos.

¿Hay algún plan o concierto vuestro que se haya cancelado debido a esta crisis de salud por el que todavía estéis tristes? 

Totalmente. La semana pasada marcaba el final de nuestra gran gira europea, y nunca pudimos empezarla. Habíamos creado una gran producción para el escenario, teníamos canciones nuevas que tocar, y estábamos deseando empezar. Por suerte, pasará, ¡pero más tarde! 

¿Puedes decirnos algo más sobre el sentimiento que tenías cuando escribiste "Wasted On You" y cómo de alguna forma reflejó lo que el mundo está pasando ahora?

A veces te sientes como si tu mente conectara en la frecuencia correcta y captas una canción. La idea empezó a tomar forma en mi cabeza a finales de 2019. Me sentía frustrada y un poco como un animal en una jaula, preparada para salir de mi propio ciclo tóxico y sintiendo el paso del tiempo como un peso. Sólo un par de meses después, esas letras empezaron a tomar un significado más literal y universal porque es lo que está pasando a nuestro alrededor. No podría decirte por qué... Creo que simplemente tenía que ser así. 

¿Y qué hay sobre el videoclip de la canción? ¿Cómo ha sido de divertido o reflexivo? 

Estaba tan contenta cuando vi el vídeo terminado. Todos estábamos muy orgullosos de haber encontrado el modo de hacer algo que realmente adoramos, nos sentimos más cercanos que en cualquier otro vídeo, aunque las cosas fueran tan distintas. 

¿Por qué el disco se llama The Bitter Truth? ¿Cuál es la amarga realidad a la que haces referencia? 

Aunque la verdad puede ser increíblemente difícil y dolorosa, es siempre mejor que vivir una mentira.

¿Puedes compartir algo más sobre el disco? Como cuántas pistas va a tener o si va a haber alguna colaboración. 

Todavía lo estamos escribiendo, así que no estamos seguros de cuántas pistas va a tener, pero ha sido muy interesante ver cuántos lados y colores diferentes podemos tener. Por ahora, todas las canciones son muy únicas entre ellas. ¡Ya veréis! 

¿Hay algún plan de Evanescence para visitar Filipinas después de que todo esto acabe? 

En cuanto podamos hacer giras de nuevo, queremos ir a todas partes con nuestra nueva música. ¡Espero que no sea mucha espera hasta que podamos veros!

¿Tienes algún mensaje para tus fans de Filipinas?

¡Os queremos! ¡Seguid bien! 

Puedes ver la entrevista completa (en inglés) en el siguiente enlace: https://myx.abs-cbn.com/features/24051/evanescence-the-bitter-truth-myxclusive#.XsORV_cTb6I.twitter 

¡Forbes entrevista a Amy!

Amy Lee, de Evanescence, sobre el nuevo disco de la banda, aprender de Iron Maiden y Garbage y más.

Evanescence va a lanzar The Bitter Truth, su primer nuevo disco de estudio en nueve años, a finales de año. Por el momento, aunque no sorprende en el caos de 2020, el disco no tiene fecha de lanzamiento. De hecho, la frontwoman Amy Lee dice que el disco todavía está siendo escrito y se le dará forma, al menos en parte, en el cambiante mundo de la pandemia que todo el mundo está experimentando. 

Pero la banda de rock multi-platino está al menos dando a los fans una prueba del álbum, empezando con el primer single, "Wasted On You", lanzado el 24 de abril. Hablé con Lee recientemente en una conversación que trató desde los primeros días de la banda y la nueva música, hasta compartir escenarios con grandes como Garbage, Iron Maiden y Korn, y la quizá sorprendente elección de Lee de su artista favorito de todos los tiempos. 

Steve Baltin: Han pasado nueve años desde el último disco. Y eso es toda una eternidad en música. Imagino que han habido muchos cambios para ti en los que reflejarte, ¿no? 

Amy Lee: Después de hacer esto durante... han pasado como 20 años, suena raro decirlo cuando lo oyes en voz alta, y hay tantos pequeños instantes a lo largo del camino... Es como si te quedaras atascado en un sitio en el que tienes que tomar una decisión, y me he encontrado un montón de veces que elegir el camino que es un poco más difícil, o mucho más difícil, en vez del fácil, es lo que realmente te lleva a un lugar mejor. Cuando empecé esta banda siendo una niña, un grupo de adolescentes haciendo música en las casas de nuestros padres, era una cosa totalmente distinta. O sea, la idea que empezó todo esto todavía esta ahí, esa imagen e idea de algo que combinaba muchos dramas, desde lo dramático al rock, de lo clásico a la banda sonora. Pero eso era sólo un sueño pequeño. Éramos sólo dos personas al empezar, pero soy la única que permanece en pie. Han habido cambios de miembros que han sido un paso adelante muy especial para nosotros y que nos han llevado al lugar en el que estamos ahora. Adoro a mi banda y a mi formación muchísimo en este punto. Y tener a cada uno de ellos no habría sido posible sin el esfuerzo para hacer un cambio como ese. Pero cada vez me siento más agradecida por las elecciones que hemos hecho y me han llevado a mi banda, a la familia que tengo ahora de verdad. Tuve que levantarme y luchar mucho, sobre todo al principio. 

Baltin: ¿Cómo te ha influenciado todo eso hoy en día? 

Llevando todo eso al futuro, son más y más las peleas que vamos a tener. Estamos en un lugar ahora en el que siento que estoy luchando, pero no siento interiormente que esté luchando. No ha sido fácil llegar aquí, llevó años de lucha. Ahora puedo sentir que sólo estoy luchando con los demonios en mi propio corazón. Hay mucho sobre lo que luchar ahora mismo, hay mucho sobre lo que cantar, mucho que decir, en un mundo lleno de injusticia, en el que hay muchas mentiras. Puedo centrarme en las cosas que no son tan tóxicas de mi mundo y eso es un regalo increíble. 

¿Hubo momentos tempranos en los que te sentiste como que estabas "graduándote" en ser una banda de verdad?

Sí, ha habido muchos. Y suena como publicidad el decir que siento que sólo hemos ido mejorando y mejorando a lo largo de los años, pero es la pura verdad. Y mucho de ello viene con la experiencia de hacer y aprender y conseguir confianza. A lo largo del camino, como en el principio, cuando todo se volvió loco, "Bring Me To Life" era número uno en las listas, y todo eso, éramos tan inexpertos... Parte de eso fue bueno para nosotros, porque teníamos la confianza para plantarnos ahí de cualquier forma. Por ejemplo, tocamos en el Rock In Rio de Lisboa en 2004, creo, y llevábamos tocando en directo como un año o menos (se ríe). El Download fue la siguiente generación, la era de la banda que era una locura. Tuvimos que abrir para Iron Maiden y no recuerdo quién fue antes de nosotros, pero literalmente éramos los únicos que no éramos un grupo de tíos gritando todo el día. Recuerdo aparecer allí y pensar: "vale, vamos a tocar unas cuantas canciones aquí y después nos van a destruir porque voy a plantar un piano en medio del escenario y cantar Lithium o algo así". Pero después dimos el concierto y fue tan bonito. Creo que una gran parte del aprendizaje para mí en esos momentos fue que si crees en ti mismo y tienes la confianza de que perteneces a ese sitio, entonces lo consigues. Es como ese momento de "La historia interminable" en el que tienes que pasar entre los oráculos y sólo creer en ti mismo para poder atravesarlos (se ríe). Es como eso. Y cada vez que lo haces, consigues ese fuego y confianza en que sabes que perteneces al lugar en el que estás. Y hablar sobre esto me está haciendo echar de menos tocar en directo ahora mismo. 

Baltin: Echando una vista hacia atrás, ¿hay artistas de los que hayas aprendido mucho? 

Oh, claro, si pienso sobre los directos, Korn es un grupo con el que hemos tocado mucho. Siempre me inspiran. Parte de ello es que tienen un vasto y maravilloso catálogo de música genial, así que sus directos son casi como un remix de ellos mismos. Y sólo conoces todas las canciones si eres un fan de Korn. Hemos estado de gira con ellos y cada noche nos quedábamos a verlos, siempre. Garbage es también una gran inspiración para mí. Pudimos tocar en directo con ellos unas pocas veces y yo definitivamente todavía admiro a Shirley Manson y lo hacía cuando nosotros empezamos... Y estar en un lugar, años después, compartiendo escenario y verla después de tanto tiempo todavía siendo alucinante fue una gran inspiración para mí y me hace sentir mucha emoción sobre nuestro futuro. 

Baltin: Shirley habló sobre lo que significó para ella girar con Deborah Harry, quien es una heroína para ella. ¿Hay alguna mujer artista con la que te encantaría hacer alguna gira?

Tengo una artista favorita número uno de todos los tiempos, y es una mujer a la que respeto, admiro y quiero muchísimo. Bjork. Creo que puedo imaginar un mundo en el que realmente encajaríamos en una gira juntas. Hemos tocado juntas en festivales antes, lo que ha sido uno de los puntos más altos de mi vida. Pero no puedo verla tocar sin llorar, así que seguramente todo sería un desastre. Me emociona muchísimo, capta mi alma con la forma en la que canta o lo que canta. Lo que pasa por su mundo musical me ilumina. 

Baltin: En algún momento podréis tocar en directo la música nueva. ¿Hay alguna canción por la que estés particularmente emocionada por poder tocar?

¡Sí! Acabamos de salir de esta recreación electrónica y orquestal, preciosa, de viejos trabajos, donde tuvimos una orquesta en directo cada noche. Y eso fue, desde un punto de vista físico, sometido. Era muy íntimo y por supuesto, fue precioso. Pero saliendo de eso, estábamos muriéndonos por volver al rock y es divertido cómo funciona. Pero cuando te das a ti mismo la habilidad de correr en direcciones opuestas y caminar por carreteras diferentes, te hace querer volver a "esa" cosa. Tienes que permitirte a ti mismo la libertad y habilidad de ir a otros sitios. Hacer eso nos preparó para volver a nuestro corazón y encontrar qué es nuestro nuevo sonido después de tanto tiempo. Así que estuvimos tocando en directo y escribiendo entre los conciertos a propósito para enfocarnos en lo que queremos que sea este disco. Pensamos muy a menudo "¿cómo va a ser en directo?". Queremos este sentimiento en directo. Quiero el sentimiento de todo el mundo al mismo tiempo moviendo las cabezas y sintiendo este momento. Sólo hemos lanzado una canción y no te voy a decir una lista de canciones que nadie ha escuchado todavía. Quiero que cada canción tenga su momento. El disco está siendo escrito todavía, además. Creo definitivamente que desde que el mundo cambió de esta forma tan gigantesca en el medio de nuestro proceso, eso va a darle más dimensión a la música, porque ahora estamos escribiendo de una forma nueva y desde un lugar nuevo. Pero de las canciones que hemos terminado hasta ahora, realmente no puedo esperar para tocar "Wasted on You". Pero la que va a salir después de ella, particularmente... Realmente estamos muy preparados para que se caiga el escenario con ella y no podemos esperar para hacerlo. Cuando volvamos a salir ahí y podamos tocarla, va a ser algo poderoso y una ola de emoción, y, para mí, un agradecimiento de que podamos hacer lo que estamos haciendo. 

Baltin: ¿"Wasted On You" es un indicativo de lo que va a ser el sonido del resto del disco?

En realidad va un poco por libre. No puedo decir que este sea el sonido de nuestro nuevo disco. Para ser sincera, no creo que pueda decir eso en ningún momento. Siento que la idea completa de hacer un disco, que es algo que la gente ya no hace, es importante para nosotros como banda de rock y para nuestros fans, ellos quieren un disco. Y yo adoro hacer discos, es como un libro completo con sus capítulos. Gracias a eso hemos tenido la habilidad de recorrer muchos caminos y mostrar muchos colores de quiénes somos entre los discos. Así que siento que las canciones son únicas incluso en su estilo. Hay detalles que las atan, porque somos lo que somos. 

Puedes ver la noticia original (en inglés) en el siguiente enlace: https://www.forbes.com/sites/stevebaltin/2020/05/18/qa-evanescences-amy-lee-on-the-bands-new-album-learning-from-iron-maiden-and-garbage-and-more/#6384f63f3a77 

¡Scroll.in entrevista a Amy!

Amy Lee, de Evanescence, sobre su nuevo disco: "Es bueno que algunas canciones se salgan de los raíles un poco"

La cantante y pianista, de 38 años, debatió sobre los inicios de la banda de rock gótico y sobre su próximo disco, "The Bitter Truth". 

La banda americana de rock gótico, Evanescence, ha vuelto con su marca distintiva de fatalidad melodramática servida a través de riffs de guitarra crujientes, melodías de piano y la voz mezzo-soprano de la cantante Amy Lee. El 24 de abril la banda lanzó el single "Wasted On You", de su próximo disco, "The Bitter Truth", el primer lanzamiento en nueve años con canciones nuevas originales. La canción fue lanzada en exclusiva en India el 23 de abril en el canal de televisión VH1 India.

El vídeo, dirigido por PR Brown, ha sido unido de material grabado por los miembros de la banda en sus respectivas casas durante la cuarentena debido a la pandemia de coronavirus. El single es Evanescence clásico. No traiciona ninguna turbulencia o disrupción a la que la música popular, particularmente el rock, se ha sometido en las dos últimas décadas, desde el lanzamiento de su superventas debut, Fallen (2003). Ese disco les hizo ganar dos premios Grammy. 

"Así como centrarme en nuestra evolución y nuestros nuevos sonidos me emociona muchísimo, me gusta y reconozco nuestra historia también, y no me gustaría abandonar el corazón de lo que es nuestro sonido," contó Lee a Scroll.in en una entrevista vía email sobre la satisfacción de las expectativas de club de fans y sobre retarse musicalmente a sí mismos. 

No se ha fijado una fecha de lanzamiento todavía para "The Bitter Truth".

Lee añadió que, al contrario de sus trabajos más tempranos, la banda no ha usado ninguna cuerda o instrumento orquestal todavía en su nuevo disco, y han optado por los sonidos electrónicos en su lugar. "Sintetizadores, arpegiadores y efectos de sonido". Nick Rasculinecz, quien ha trabajado con Rush y Alice in Chains, además de otros, es el productor del disco. La mayoría de las canciones del disco son nuevas, dijo Lee, mientras que unas pocas canciones antiguas han sido rebautizadas y "encontrarán su verdadero hogar en este disco."

En un tiempo en el que la música es muy consumida como sencillo vía aplicaciones de streaming, la estrella de rock de 38 años es consciente de que la mayoría de espectadores no probarían "The Bitter Truth" en su totalidad desde la primera pista a la última. Sin embargo, ella quiere considerar el disco "como un libro, y las canciones como capítulos", así como que las canciones se suman a "una historia completa que estamos contando". Así, como en un libro, Lee dijo: "es algo bueno si algunas canciones se salen de los raíles un poquito, y cada canciónno intenta simplemente sumarse a nuestro sonido. Eso sería limitante." 

Lee sólo tenía 21 años cuando Evanescence cayó como una tormenta en la escena del rock con el superhit Bring Me To Life, el primer sencillo de su album debut. El videoclip, que incluía a Lee como una mujer en camisón soñando escalar un edificio en una ciudad oscura y melancólica, se volvió instantáneamente popular en todo el mundo, incluyendo India, gracias a canales d música y al crecimiento de internet global en el país, lo que de repente hizo que los últimos éxitos del pop del oeste fueran accesibles al adolescente internauta. 

Mucho ha cambiado para Evanescence desde entonces. El guitarrista y miembro fundador Ben Moody salió de la banda abruptamente en el medio de la gira mundial de la banda para promocionar Fallen. Multitud de cambios en la formación y largos periodos de parón lo siguieron. Su segundo disco, The Open Door, fue mayormente popular, pero el tercer disco de 2011 no pudo repetir el éxito temprano de la banda. 

"Yo era muy joven cuando empezó todo", recordó Lee sobre los primeros días de la banda. "Firmé un contrato el año después de graduarme en el instituto y empecé a trabajar en Fallen. Era todo muy irreal, emocionante, a veces daba miedo, a veces me sentía sola y rara. Mientras el mundo abrazaba nuestra música, mi hermano pequeño estaba muy enfermo y yo no podía estar mucho con mi familia. Convertirme en famosa me hizo sentir sobreexpuesta e incomprendida siendo tan joven, y como una introvertida por naturaleza, era borde a veces. Me levanté a mí misma y empecé a tomar el control de las cosas que estaban destrozadas o eran tóxicas alrededor de mí, y lentamente las cosas se volvieron mejores."

Sobre el desarrollo del proceso de crear y lanzar nueva música desde 2003, Lee es positiva. "La tecnología para grabar en casa se ha vuelto mejor y mejor y me ha permitido probar más ideas por mí misma," dijo. "Puedo hablar directamente con mis fans cuando quiero a través de las redes sociales, sin ser malinterpretada o cogida fuera de contexto para encajar en el artículo de otra persona, y puedo oír lo que ellos tienen que decir, también. Podemos lanzar nuestra música de muchas más formas ahora, y perdemos menos tiempo en lanzarla del estudio al mundo."

Puedes ver la noticia original (en inglés) en el siguiente enlace: https://scroll.in/article/961166/evanescences-amy-lee-on-their-new-album-good-if-some-songs-go-off-the-rails-a-little-bit 

Blabbermouth recoge las últimas informaciones sobre THE BITTER TRUTH

Amy Lee, de Evanescence, explica el título del disco "The Bitter Truth"

A finales del mes pasado, Evanescence ha sacado "Wasted On You", la primera canción original de la banda en nueve años. La pista y su vídeo de acompañamiento son de "The Bitter Truth", el cuarto disco de estudio de la banda que está por llegar, y el primero totalmente nuevo desde 2011. 

"Wasted On You" es la primera de una serie de canciones que la banda va a lanzar de "The Bitter Truth" gradualmente, culminando en el lanzamiento del disco completo. Si todo sale bien, la banda espera comenzar una gira más tarde este mismo año. 

Cuando se le preguntó en una nueva entrevista con Rock Sound, del Reino Unido, si era todavía apropiado describir el nuevo material de Evanescence como "oscuro" y "heavy", como hizo ella el año pasado durante los primeros avances del proceso de escritura, la cantante Amy Lee dijo: "Es difícil resumirlo. No creo que puedas resumirlo sólo diciendo eso. En las primeras sesiones que hicimos cuando estábamos escribiendo juntos, definitivamente nos estábamos centrando mayoritariamente en lo crudo y lo heavy, porque acabábamos de salir de Synthesis y nos estábamos muriendo por conocer qué tipo de documento o sonido tendríamos como grupo, lo que es genial y necesitábamos, y es una parte del disco, por supuesto. Pero va a ser más como una paleta completa, no sólo eso."

"Ha pasado realmente mucho tiempo desde que sacamos un nuevo disco completo, así que es importante que hagamos de todo y usemos las partes que conforman nuestro sonido, si eso tiene sentido," continuó. 

"Todavía estamos escribiendo, y no está todo pulido, así que es difícil resumirlo... pero una de las cosas a las que hemos estado apuntando es tomar los elementos de lo que quizá son cosas que conforman nuestro sonido y tratar de separarlas y darles a cada una su propio espacio. Así que algunas de las canciones no tienen cuerdas y son completamente rock y heavy, y algunas otras podrían estar realmente en la zona electrónica, y algo más podría estar más en la zona orquestal. Pero, sobre todo, definitivamente estamos partiendo de donde siempre salimos, va a ser un disco de rock."

Sobre el tema del nombre del título, "The Bitter Truth", Amy dijo. "Según las letras empezaron a formarse, y mi sentimiento en general en este momento, hay un gran tema de desilusión para mí. Simplemente crecer y ver que los cuentos de hadas no son reales. Y es difícil ser un adulto, realmente lo es, porque no hay nadie más a cargo, nosotros tenemos que ser realmente capaces de hacer nuestras propias decisiones, encontrar nuestr propia información y protegernos a nosotros mismos. La gente muere, todos vamos a hacerlo. No hay ningún castillo mágico. Así que eso suena fatalista y triste cuando lo digo, pero hay una opción de aceptar esa realidad y vivir en ella, acogerla y aceptar vivir, y aceptar vivir en un momento, y la opción de simplemente rendirse. Y hay una lucha ahí, pero mi elección es seguramente la de tomar esa pastilla."

El vídeo para "Wasted On You" fue grabado por cada miembro de la banda - Lee, el bajista Tim McCord, el batería Will Hunt, el guitarrista principal Troy McLawhorn y la guitarrista Jen Majura - en sus iPhones durante la cuarentena en sus casas.

La nueva música de Evanescence está siendo producida por Nick Raskulinecz, quien también trabajó en 2011 en el disco homónimo de la banda. 

Evanescence pasó la mayor parte de estos dos últimos años grabando y girando el promoción de Synthesis, de 2017, que contenía algunas de las canciones más queridas de la banda, así como un par de canciones nuevas, reinventadas con una orquesta completa sobre un ambiente profundamente electrónico. 

Puedes ver la noticia original (en inglés) en el siguiente enlace: https://www.blabbermouth.net/news/evanescences-amy-lee-explains-the-bitter-truth-album-title/ 

¡Amy habla para Music Week!

Amy Lee habla sobre el primer disco de estudio de Evanescence en nueve años y lo que la industria de la música necesita recordar realmente

En la presente edición de Music Week, la estrella de Evanescence Amy Lee aparece en nuestro suplemento, Aftershow, para reflexionar sobre su vida y tiempos en la música. Desde Grammys ganados a vender más de 23 millones de discos por todo el mundo - con ventas del disco debut de la banda, Fallen, de 2003, vendiendo 1.348.108 copias sólo en Reino Unido - ha sido toda una hazaña. 

A finales del mes pasado, Evanescence lanzó "Wasted On You" - el brillante primer single de su próximo disco The Bitter Truth. Mientras la banda recreó sus pistas antiguas con adornos orquestales y electrónicos para su lanzamiento de 2017, Synthesis; The Bitter Truth será su primer nuevo disco de estudio en nueve años, y será lanzado gradualmente a lo largo de 2020. 

En su entrevista para Aftershow, Lee habla sobre sus batallas por el control creativo, por qué solía tener problemas con su hit Bring Me To Life siendo su tarjeta de presentación, y da una actualización sobre cómo es hacer un nuevo disco durante la cuarentena.

"Tenemos un manojo de canciones que ya están remezcladas y terminadas y listas para salir", Lee dijo a Music Week. "Son todas diferentes, pero creo que hasta ahora, lo único que las une es que están yendo a un lugar que es incluso más crudo. La última cosa que lanzamos fue nuestra reelaboración de canciones antiguas en Synthesis. Eso fue increíble, así como la experiencia de tocar con una orquesta en directo, pero costó un montón de trabajo en un nivel interno. Para cuando se acabó, estábamos todos realmente preparados para volver al rock. No quiero decir que nuestro nuevo disco es minimalista, porque no lo es - es grande, poderoso y exquisito. Pero no hemos hecho ninguna parte de orquesta en ninguna de las nuevas canciones, ¡y no es porque no pudiéramos juntarnos con una por la pandemia! Todavía estamos escribiendo nueva música y la presión está definitivamente sobre nosotros, ahora que hemos lanzado Wasted On You. Hemos encendido el detonador y ahora estamos fastidiados (risas)..."

Aquí, en un extracto no leído de nuestra entrevista, Amy Lee escarba más hondo sobre la creación de su nuevo disco...

Wasted On You no iba a ser originalmente vuestro primer single - ¿Cómo de grande fue la decisión de cambiar de plan? 

"Pues hemos estado escribiendo por un año, además también tenemos una biblioteca de ideas que siempre están en el banco - pequeñas ideas, alguna hasta de hace 10 años, que a veces encuentran su lugar, ¡y una de las que son realmente viejas lo consiguió! Pero mucho de este material es nuevo. Para esta canción en particular, empecé escribiéndola en Nochevieja, así que es muy reciente. Es definitivamente algo completamente diferente para nosotros el escribir algo tan reciente y ser capaces de tener la gratificación de lanzarlo tan rápido después - no esperábamos eso. La banda apareció y la convirtió en lo que es cuando nos juntamos. Con la canción que teníamos planeado lanzar primero - y no puedo describirla, no quiero dar ninguna pista - es potente pero de otra manera. A lo largo de los dos últimos meses, siento que cada día es una nueva situación mucho tiempo. Como "vale, ¿cuál es la emergencia hoy? ¿A dónde vamos? ¿Cuánto va a durar esto? ¿Qué es este sentimiento?" HAce dos meses, estaba en Japón con una canción totalmente distinta, preparándome para una gira muy grande, preparando la mayor producción que hemos tenido en años, y todas esas cosas ahora se han dirigido a una nueva dirección. Todo es fluido. Y quiero vivir de esa manera en todos los niveles de mi vida en los que pueda: mantenerme holgada en planes estrictos y pensar y vivir más en el momento como persona y como artista. Hace sólo unas semanas, pensé: "este no es el momento idóneo para otra canción". La sentía tan apropiada, y después ya no lo fue en este momento. Wasted On You sí lo era, así que dijimos: "Vamos a hacer esto - vamos a dejarnos llevar por nuestros sentimientos y lanzar ésta ahora."

Dijiste que "tenéis la presión encima" para lanzar el disco ahora que habéis destapado el primer sencillo - ¿Cuánto trabajo tenéis hecho? ¿Lo estáis terminando en la cuarentena?

"No está terminado, pero todavía estamos escribiendo nueva música. Tenemos algunas canciones que ya hemos terminado y están grabadas y mezcladas, pero hay muchas que no lo están - yo diría que la mayoría todavía necesitan ser preparadas y ¡aquí estamos, encerrados en nuestras casas! Nos apañamos bien tocando juntos, desde luego, y parte de la escritura debe ser de esa forma. Pero las primeras fases de las canciones son, normalmente, nosotros mandándonos pistas y alimentando las ideas de los otros, y volviéndolas a enviar, y así. Así que estamos haciendo eso con otra nueva canción y simplemente continuando las cosas hasta que podamos juntarnos para grabar otra vez. Es agradable poder hacer eso, lanzar algo que sólo hemos escrito hace unos meses ¡es salvajemente genial!"

Siguiendo a vuestros experimentos orquestales y electrónicos en el disco y la gira de Synthesis, dijiste que estabais listos para "volver al rock" en The Bitter Truth. ¿Cuál es el alma de ese cambio?

"Después de Synthesis volvimos a hacer una gira en lo que suponía volver a nuestro estilo original, y fue muy agradable, y al mismo tiempo estábamos muriéndonos por hacer nueva música. En este punto, ahora, estar haciendo la música que estamos haciendo, no es que estemos en un completo péndulo balanceándose al otro camino, pero estamos en esta especie de nuevo lugar empoderado donde los cinco de nosotros realmente conectamos, y hemos tocado juntos mucho. Sabemos cómo alimentarnos unos a otros y trabajamos para los demás, creamos cosas en el momento en el que estamos juntos, lo que es genial. El proceso de escritura por el que hemos estado pasando a lo largo del año pasado ha sido muy fluido y bueno, y a mí siempre me gusta empezar el proceso con una mente totalmente abierta, así que sólo el ver cómo sonamos intentando estas cosas ha sido realmente refrescante. Mientras hacemos lo que estamos haciendo, estamos disfrutando del sonido que es el corazón de nuestro sentimiento actual, tanto que esa es la dirección de la música que hemos hecho hasta ahora." 

Evanescence siempre ha tomado su tiempo entre lanzamientos y evitado la rutina de grabar, hacer gira y lanzar cada dos años. ¿Cómo de importante ha sido eso para la banda? ¿Qué crees que podría haberte pasado a ti si hubieras seguido haciendo discos como churros?

"Hemos lanzado mucha música y la adoro toda, sinceramente lo hago. Ha habido tiempos en los que he odiado My Immortal. Escuchas tu material antiguo como "ugh". Tenía 19 años, no sabía ni siquiera de qué estaba hablando, ¡era tan dramática! Es como leer tu diario. ¡Pero ya se me ha pasado! Ahora se ha convertido en algo más grande que lo que era cuando tenía 19 años. He tenido tantos momentos en el escenario, frente a nuestros fans, escuchando, viendo y sintiendo lo que significa para ellos, para mí y para todos nosotros juntos de esta forma preciosa y espiritual. Hay una historia en esta música, especialmente en la antigua, que ahora ha resonado durante el tiempo y en mi vida de una manera que significa mucho para mí. Estoy muy orgullosa de todo ello. A veces necesitas unos pocos años para darte cuenta de quién eres y qué es lo que quieres decir, o simplemente llegar al lugar donde sientes que tienes algo y dices: "esto es lo que quiero compartir". Y, además, tienes que vivir la vida para tener nuevas ideas, tienes que separarte a veces y sentir unas cosas, pasar por otras, y tener experiencias antes de saber qué necesitas realmente sacar de tu pecho. Y ha habido muchas cosas que me han pasado y muchas que quiero contar ahora."

Has hablado sobre cómo una vez te sentiste incómoda con Bring Me To Life por ser la carta de presentación de la banda. ¿Cómo te sientes con esa canción ahora?

"Es divertido. Es una gran canción, porque realmente he sufrido con esto. Ahora estoy bien, pero era una de nuestras primeras preocupaciones -esa parte de rap. Tener a ese vocalista masculino en nuestra primera canción, para mí fue como una batalla perdida en muchos sentidos, porque realmente yo no quería mostrar en nuestra primera canción para la gente si no era una imagen completa de lo que somos y que pareciera que éramos dos cantantes. Eso es confuso, como "¿Qué es esta banda?" Eso realmente me preocupó, porque era nuestra primera canción, yo no quería que lo fuera - Yo quería que lo fuera Going Under. Pero cuando esto pasó, salió bien, y fue una cosa maravillosa y hubo mucho por lo que emocionarse, pero en el fondo de mi mente estaba un poco asustada. Estoy muy agradecida de que las cosas salieran como salieron, porque lanzamos Going Under y también fue bien, y My Immortal fue bien también. Ahora sé que es así, pero hace mucho tiempo sentí que habíamos puesto suficiente tierra entre nosotros y Bring Me To Life como para enseñar una imagen clara a la gente corriente de lo que todavía somos. Creo en mi trabajo y tenemos a tantas personas maravillosas y preciosas, de todas las edades, de todos los países, por todo el mundo, que ha amado nuestra música y se ha sentido emocionada por ella..."

Finalmente, dijiste que habías estado en una lucha constante en tu carrera para asegurarte el control creativo. Desde esa experiencia, ¿qué crees que tiene que recordar más a menudo la industria musical?

"Pues que debería ser dirigida por el arte (risas) y el artista, desde luego. El mundo, la tecnología, todo eso, cambia constantemente. Cada día hay una nueva idea diferente, y todas ellas vienen de los artistas. La industria debería estar siguiendo esas ideas. No me estoy quejando de que no pase, la estoy viendo cambiar y es algo maravilloso, pero necesitan seguir sus pasos y mantener esos cambios para seguir lo que el artista quiere, ser capaz de sacar música de diferentes maneras, lanzarla en diferentes tiempos. Eso está conducido e iniciado por los artistas, así que dejemos que el artista dirija el camino."

Puedes ver la entrevista original (en inglés) en el siguiente enlace: https://www.musicweek.com/talent/read/amy-lee-on-evanescence-s-first-new-studio-album-in-9-years-and-the-one-thing-the-music-business-really-needs-to-remember/079714 

Entrevista de Amy Lee para Kerrang!, traducida al español

Amy Lee: las nuevas canciones de Evanescence están "yendo a un lugar incluso más crudo"

Amy Lee ha charlado sobre el material ya finalizado de Evanescence para el nuevo disco "The Bitter Truth", calificando la grabación como "grande, poderosa y exquisita". 

El mes pasado, los fans por fin tuvieron la primera prueba de música de "The Bitter Truth", el nuevo disco de Evanescence en nueve largos años. Y la vocalista Amy Lee ahora ha dado pistas sobre qué más está por llegar de este disco, siguiendo al primer single, "Wasted On You", con "un puñado de canciones que ya están mezcladas y terminadas, listas para lanzarse."

Hablando para Music Week, Amy describe las nuevas canciones como "todas diferentes", pero con un tema de unión: "Creo que por ahora lo que las ata es que van a un lugar que es todavía más crudo."

La razón para esto, continúa la cantante, es que Evanescence quería "volver al rock" tras "Synthesis", de 2017, un disco que incluía reelaboraciones orquestales y electrónicas de viejos materiales, además de dos nuevas canciones. 

"Synthesis fue increíble, como fue la experiencia de tocar con una orquesta en directo, pero requería mucho trabajo desde un nivel interno," explica Amy. "Para cuando terminamos, estábamos todos muy preparados para volver al rock. No quiero decir que nuestro disco nuevo es minimalista, porque no lo es - es grande, poderoso y exquisito. Pero no hemos hecho ninguna parte de orquesta en ninguna de las canciones nuevas, ¡y no es porque no pudiéramos hacernos con una por la pandemia!"

Con la banda asegurando que lanzarán "The Bitter Truth", "gradualmente a lo largo de 2020", Amy añade: "Todavía estamos escribiendo nueva música y la presión está encima ahora que hemos lanzado Wasted On You. Hemos encendido el detonador y ahora estamos fastidiados (risas)..."

El noviembre pasado, durante un Reddit AMA, a Amy le preguntaron sobre el próximo disco de Evanescence y dijo que estaba escuchando la música nueva de la banda "todos los días".

"Estoy viviendo en ella absolutamente", escribió. "Este siempre es el caso para mí, de verdad, pero estoy justo en el centro de esa zona ahora mismo, viendo cómo el cuadro coge forma y nadando en cada nueva pieza según aparece. No puedo esperar a que la escuchéis. Es oscuro y heavy. También tiene momentos raros y dispersos. Un poco de todo. Y definitivamente, suena a The Open Door, pero no es lo mismo."

Puedes ver la entrevista original (en inglés) en el siguiente enlace: https://www.kerrang.com/the-news/amy-lee-new-evanescence-songs-are-going-to-a-place-thats-even-more-raw/